番目の到達者はアナタです！！
- 2005/10/31 はじまりは終わりを連れてくる
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- 2005/10/28 世界観を作れる「音楽」��イマジネーションと音楽
- 2005/10/26 世界観を作れる「音楽」�▲屐璽爐伐山�
- 2005/10/25 みのや雅彦さんと会いました
- 2005/10/23 世界観を作れる「音楽」 ��
- 2005/10/21 そして「事件」は唐突に！
- 2005/10/19 枯葉と白い息と雪虫と
- 2005/10/18 好きなことに使う時間
- 2005/10/17 ドンと跳ねろ！ＫＥＮＴＡ
- 2005/10/15 シャックリを、止めろ！
- 2005/10/13 さらば！哀愁のY山クリーニング
- 2005/10/10 イリュージョン！・・・ッて、魔法じゃん！
- 2005/10/08 仲間を増やそう
- 2005/10/07 味方を増やそう。
- 2005/10/06 シュートなトラウマとプロレスバカ兄弟
- 2005/10/04 スープダイエットの意外な効用
- 2005/10/03 こんな時代のプロレスだから・・・Ｗ−１の結果。
- 2005/10/01 ギターを弾いていた
2005/10/31 Mon 04:57:04 » E d i t
「恋する気持ち」
10月末
転校していった君の誕生日
その日に君に届くように
ラブレターを書いた
何を書いたかまでは
さすがに覚えちゃいないけど
雨降りの中
封筒のインクが滲まないように
大事に上着で隠して
ポストまで走ったのは覚えてる
ポストの前で数分間
迷った事も覚えてる
はじまりは終わりを連れてくる
でも
はじめよう
終わりなんか気にせずに
手紙をポストに投函した。
色々とイメージをしてみる。
郵便屋さんが僕の知り合いで彼女の宛名と差出人の僕の名前を見てクスクス笑いながら、次の日には学校中に話が広まってたらいやだなあ？
彼女の両親や兄弟が勝手に手紙を開いて、彼女にまで届かなかったらいやだなあ？
そんなマイナスイメージだけが、僕を支配していた。
でも、不思議と「読まずに捨てられる」イメージは無かった。
そんな子じゃないという信頼と確信があった。
数週間の時間が流れた。
…Ｓさんは「手紙出した?」みたいに詮索してくるような事はしなかった。町には冷たい風が吹いて、木々の葉が力無く舞い散り、街路樹のナナカマドがその存在感を増していた11月。
誰も何も変わらず、私のソワソワは誰にも気づかれる事も無くただいつもと同じようで、いつも違う毎日が過ぎて行ったある日。
学校から帰ってきた我が家のポストには
白い小さな封筒が届いていた。
「封筒には規定のサイズがあるんじゃないの？」と思うような小さなサイズの封筒だった。
君からの返信だった。
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10月末
転校していった君の誕生日
その日に君に届くように
ラブレターを書いた
何を書いたかまでは
さすがに覚えちゃいないけど
雨降りの中
封筒のインクが滲まないように
大事に上着で隠して
ポストまで走ったのは覚えてる
ポストの前で数分間
迷った事も覚えてる
はじまりは終わりを連れてくる
でも
はじめよう
終わりなんか気にせずに
手紙をポストに投函した。
色々とイメージをしてみる。
郵便屋さんが僕の知り合いで彼女の宛名と差出人の僕の名前を見てクスクス笑いながら、次の日には学校中に話が広まってたらいやだなあ？
彼女の両親や兄弟が勝手に手紙を開いて、彼女にまで届かなかったらいやだなあ？
そんなマイナスイメージだけが、僕を支配していた。
でも、不思議と「読まずに捨てられる」イメージは無かった。
そんな子じゃないという信頼と確信があった。
数週間の時間が流れた。
…Ｓさんは「手紙出した?」みたいに詮索してくるような事はしなかった。町には冷たい風が吹いて、木々の葉が力無く舞い散り、街路樹のナナカマドがその存在感を増していた11月。
誰も何も変わらず、私のソワソワは誰にも気づかれる事も無くただいつもと同じようで、いつも違う毎日が過ぎて行ったある日。
学校から帰ってきた我が家のポストには
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2005/10/30 Sun 06:30:58 » E d i t
» １／２
３歳になった君が
初めてお父さんに言った
「このパン半分あげるね
」
お父さんは嬉しかったよ
自分の好きなパンを誰かに分けてあげるという
その気持ちが嬉しかったんだよ
・・・・・・・。
調理パンを上下に半分に分けて
土台部分のパンを私にくれた もんが（長女･３歳）
いろんな意味で泣かせるぜッ！
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初めてお父さんに言った
「このパン半分あげるね
」お父さんは嬉しかったよ
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その気持ちが嬉しかったんだよ
・・・・・・・。
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2005/10/28 Fri 05:13:49 » E d i t
●音楽が作り出す世界。
音の組み合わせがコード（和音）を生み、その上に音の流れが出来て楽曲となり、編曲を経てこの世に解き放たれるワケですが、私は楽譜を読むことも出来ない素人なので、難しい話は分かりません。
分からないし、理性ではなくて感性で音楽を体感していますので、この記事に対して音楽について詳しく説明をして頂けるものであれば、是非、皆様、トラックバックよろしくお願いします。
さて、歌を遡れば日本では浪花節とか講談、お経へ、西洋ではオペラが出て来るのでしょうか･･･教会で歌うゴスペルとか。
大勢の人の心を一つにまとめる役割を担う言霊ですね。あとは、完全に物語を作ってしまって見世物にするかどちらかのようです。
音楽を遡ると･･･？
リズム的な物では、ドンドコドンドコの原始時代まで遡っちゃうんでしょうけれど、音の連続が作り出す物としては日本では雅楽とか？西洋では近いところでクラシックみたいなものでしょうか？
「クラシック音楽を見直そう！」みたいなキャンペーンが張られて、α波でリラックスとか流行った（もちろん影響されました！）時期もありましたが、クラシックでは有名なところでベートーベンの「運命」というのがあります。
運命がドアを叩く音！から始まるアレです。
確かに、説明が付けられるとそういうものが想像できます。
音楽に自分の空想で映像が付けられるんです。想像しながら聞いてください！･･･と言うのは「世界一受けたい授業」（詳しく知りたい方はバックナンバーの７月９日・８月１３日･９月２４日･･･を参照してください。）で青島広志先生の授業を拝見・拝聴して影響されました。
そう言えば、最近の歌ってイントロや間奏を大切にしませんよね。
ロックバンドの間奏とかでもただ何となくギターを鳴らしているだけで間をつなぐためだけ･･･みたいなメロディで。
もっと、イントロと間奏で曲に深みがつくと思うんですがね。
調子に乗って例を挙げながら音楽が作り出す世界を数点列挙してみます。
そもそも自分の趣味に基づいてますので、面白そうな楽曲があればコメントで悪ノリ可で付け足しお願いします。
↑とんねるずが番組内で頻繁に使用するので分かる人は分かると思います。
↑橋本が亡くなった時に、良くテレビで流れていました。
さあ、勢いつけて行きますよ〜！
↑私が生まれた年（昭和５０年）のレコード大賞です。素晴らしいイントロですよね。
↑もはや言うことなどない。ただただその物語に引き込まれて行くだけ。
↑こういう世代のも出さないと「年齢詐称」呼ばわりされますから。
けど、最近じゃあイントロに世界観を求めない楽曲というか詩の雰囲気・世界観を活かせない楽曲が多い気がしますよ。
もっと一曲の物語観を大切にして欲しいけど、これもカラオケブームの影響でしょうね。
だって、カラオケの時、前奏・間奏の手持ち無沙汰ったら無いですもんね。
じゃあ、最後に強烈なのを。
↑歌詞にピッタリすぎる素晴らしいイントロだと思います。
ビバ！クリスタルキング！！
こういうアホな事をやらせたら、ホントどこまでも出てきますよ。私。これ、なんか面白そうなので、シリーズ化してみます。
皆さんも、是非是非コメントでもトラバでもお寄せください。
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分からないし、理性ではなくて感性で音楽を体感していますので、この記事に対して音楽について詳しく説明をして頂けるものであれば、是非、皆様、トラックバックよろしくお願いします。
さて、歌を遡れば日本では浪花節とか講談、お経へ、西洋ではオペラが出て来るのでしょうか･･･教会で歌うゴスペルとか。
大勢の人の心を一つにまとめる役割を担う言霊ですね。あとは、完全に物語を作ってしまって見世物にするかどちらかのようです。
音楽を遡ると･･･？
リズム的な物では、ドンドコドンドコの原始時代まで遡っちゃうんでしょうけれど、音の連続が作り出す物としては日本では雅楽とか？西洋では近いところでクラシックみたいなものでしょうか？
「クラシック音楽を見直そう！」みたいなキャンペーンが張られて、α波でリラックスとか流行った（もちろん影響されました！）時期もありましたが、クラシックでは有名なところでベートーベンの「運命」というのがあります。
運命がドアを叩く音！から始まるアレです。
確かに、説明が付けられるとそういうものが想像できます。
音楽に自分の空想で映像が付けられるんです。想像しながら聞いてください！･･･と言うのは「世界一受けたい授業」（詳しく知りたい方はバックナンバーの７月９日・８月１３日･９月２４日･･･を参照してください。）で青島広志先生の授業を拝見・拝聴して影響されました。
そう言えば、最近の歌ってイントロや間奏を大切にしませんよね。
ロックバンドの間奏とかでもただ何となくギターを鳴らしているだけで間をつなぐためだけ･･･みたいなメロディで。
もっと、イントロと間奏で曲に深みがつくと思うんですがね。
調子に乗って例を挙げながら音楽が作り出す世界を数点列挙してみます。
そもそも自分の趣味に基づいてますので、面白そうな楽曲があればコメントで悪ノリ可で付け足しお願いします。
プロレスより
スタン･ハンセン入場曲 「サンライズ」
夜明け前の穏やかで広大なテキサスの地平線から
太陽の光が一条差し込み ･･･馬がいななく！
･･･グングンと速度を増して上ってくる太陽が大地を照らし出し
今日も熱く長く激しい一日が始まる！
↑とんねるずが番組内で頻繁に使用するので分かる人は分かると思います。
プロレスより
橋本真也入場曲 「爆勝宣言〜ＩＷＧＰ選手権ver〜」
静まり返った草原に立つツワモノが二人。
草原を一陣の風が吹き抜けてゆく
気持ちを静めろ･･･
戦が始まる！
響き合う剣 燃えたぎる血潮
俺たちは運命に導かれて戦うのだ！
俺は必ず生きて帰る
↑橋本が亡くなった時に、良くテレビで流れていました。
アニメ「北斗の拳 OPテーマ曲」
「愛をとりもどせ！」クリスタルＫ（キング）
イントロ：
舞い上がる土埃･･･光るイナズマ
まがまがしい時代のど真ん中に降臨した一人の勇者
男は立ち上がり周囲を睨む
立ちはだかる「時代」の壁･･･光るイナズマ
轟々と燃え盛る炎のなか
男は歩きはじめる
さあ、勢いつけて行きますよ〜！
「シクラメンのかほり」布施明 イントロ
輝いた思い出は
センチメンタルな風を抱いて思い出に変わる
君は思い出に変わっても
僕はここに立っているよ
↑私が生まれた年（昭和５０年）のレコード大賞です。素晴らしいイントロですよね。
「さよなら」 オフコース イントロ
黄色い葉の並木道
すーっと通り抜ける風が葉を揺らし
落ち葉が舞い散る
冬のはじめの寂寥感
↑もはや言うことなどない。ただただその物語に引き込まれて行くだけ。
「LOVE PHANTOM」 （ラブ・ファントム）Ｂ’z イントロ
雨の夜･･･暗い部屋で女を待つ男
雷が鳴り
弱く雨が降り出す
女がドアの前に立つ
雨が本降りに変わる…
雨の降る強さがそのまま鼓動へとつながる
女はドアの前から走り去る！
↑こういう世代のも出さないと「年齢詐称」呼ばわりされますから。
けど、最近じゃあイントロに世界観を求めない楽曲というか詩の雰囲気・世界観を活かせない楽曲が多い気がしますよ。
もっと一曲の物語観を大切にして欲しいけど、これもカラオケブームの影響でしょうね。
だって、カラオケの時、前奏・間奏の手持ち無沙汰ったら無いですもんね。
じゃあ、最後に強烈なのを。
「大都会」クリスタルキング イントロ
眠らない街・東京
ビルの屋上から静かに見下ろす男
たばこの煙が上る
きらびやかな街灯が消え始め
東の空が紫色に変わる
夜が朝に変わる瞬間に現出する奇妙な静寂…
昇ってくる朝日に高鳴る鼓動
↑歌詞にピッタリすぎる素晴らしいイントロだと思います。
ビバ！クリスタルキング！！
こういうアホな事をやらせたら、ホントどこまでも出てきますよ。私。これ、なんか面白そうなので、シリーズ化してみます。
皆さんも、是非是非コメントでもトラバでもお寄せください。
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2005/10/26 Wed 04:54:00 » E d i t
●歌が好き？歌手が好き？
まず音楽を考える場合にこの部分が大前提になりますよね？
一定の歌手が好きだったらその歌手の言動を無条件で肯定したくなるのでしょうし、それが故にその歌手を批判する人を敵として受け入れないでしょうし、その割には他の価値観を持つ相手にはやたら噛みつく。 なんか宗教みたいですが･･･でも、ミーハーがいなければ一流歌手でもないんでしょうが。
私は基本的に「歌」が好きなタイプなのでとにかく、一つのジャンルや歌手に凝り固まらずに広く浅く網を張るようにラジオやテレビを見聞きして、自分のレーダーに引っかかった所を深く掘っている感じですね。
●歌詞が好き？音楽が好き？
もう一つ、根源的な問題に歌詞が好きなのか、音楽が好きなのかという部分があると思います。
例えば槙原敬之。
彼の書く詩はいつでも柔らかくて温かいと感じます。しかし、あの音楽は３回聴けば飽きます。でも、あの歌詞が乗っかっている「優しく」て「易しい」歌になれば、無敵の強さを発揮します。（私はニガテだけど）
音楽だけに特化して行くと果てはクラシック音楽や雅楽あたりまで遡っちゃうんでしょうけれど、詩に特化してゆくと「叫ぶ詩人の会」に到達します。
ドリアンの叫びは９０年代半ばのカラオケブーム真っ盛りには、話題になりこそはすれ、時代に刺さることは出来ませんでした。
今となってはお笑い芸人・ヒロシの芸風が実はアレのパロディー踏襲であると感じているのは私だけでしょうか・・・。
基本的に日本人は歌詞が好きだと思います。私は確実にそうです。
日本の歌謡界は「出会い」「別れ」「生き様」を歌によって表現してきました。それが演歌でもフォークでもポップスでも。歌は「ひとつの物語」として完結していたと思うんです。
そこに「主義」「主張」が伴うようになったのはフォークからですか？
そのフォークの強烈な「主義」「主張」の部分を切り出して、よりハードな音楽表現を使って表現を始めたのがロックですか？
私は本当に雑食でいろんな歌を聴くのですが、やはり主義主張をアピールしているバンドや歌手に啓発される部分は多々あります。
歌がメディアに載って世間を動かす力を持ち始めたのは、多分にレノンの影響でしょうけれど、日本で言えばやっぱりフォークからなのでしょうね。
↑ここら辺は、何となく「なつかしの歌謡曲」とかを見聞きしてて私が個人的に感じている歌謡曲の流れです。
歌詞の内容に伴ったメロディーラインを、メロディーに合った歌詞を融合できて、それが時代にマッチした時に名曲が生まれるのでしょう。
●カラオケブームが安易な曲作りが続けられる要因？
バンドブームが去った後に到来したのは、誰もが本格的な音で歌を歌えるカラオケブームでした。８トラックからＬＤ、ＣＤ、今や通信ですし。
１９８０年〜９０年代初頭がバンドブームで、廉価品のエレキギターでバンドコピーをするのが流行した時代であるならば、その後から現在に至るまではカラオケの時代ですよね。より一層、歌が身近になりました。
私もカラオケ大好きです。
カラオケで歌いたいがために、どうでも良いような流行歌も結構覚えています。だって、自分が好きな歌ばっかり歌ってても×な場面がありますよね。
「昨日のドラマの話題」が誰しもが見ている事を前提にして語られるのと同様に「流行歌は知っていて当然」みたいな風潮は感じられましたよね。また、そうやって耳当たりの良い、歌い易い曲に偏ることで時代を駆け抜けたのが小室ファミリーとつんくだったと思います。
「いやーこれは難易度が高いですよ」
テレビの音楽番組でもカラオケで歌うことを前提にこんな会話がされた時代ですから。高く声を張り上げて気持ちよく歌えればそれが名曲と呼ばれた時代です。
●カラオケ時代の反動？
そうやって１００万枚ヒットのＣＤが続出して大量販売・大量消費・大量投棄の「使い捨て音楽」が蔓延した所に、なんだか本物っぽい（＝そう簡単にマネができない）宇多田ヒカルとかミーシャ、平井堅とかケミストリーなんかが持てはやされるようになったんでしょうね。カラオケ時代の反動だと思いますけど。
あとは、新しい時代を開こうとしていたのがヒップホップでしょうけれど、詳しくは知りませんが、ここの扉を一番最初に開こうとしたのはm.c.ＡＴ（田上明ではない。）じゃないでしょうか？
「BOMB Ａ HEAD！」が時代に与えた衝撃は相当なものだったと評価されて然るべきだと思いますが。
その後、ＤＡ ＰＵＭＰをプロデュースして、世間に日本語ヒップホップラップの礎を築いたのは彼だったと思います。（･･･と、北海道出身者・mcATを熱烈に持ち上げておきます。）
Dragon Ashの登場でヒップホップの世界が硬派に塗り替えられると、そこにまた色々なのが出てきましたよね。私はRIP SRYME「楽園ベイベー」は好きですけど、他のはちょっと･･･でも、ケツメイシ（＝音韻の踏み方の妙技）とかEXILE（＝超絶ダンス）なんかはそのヒップホップの要素にオリジナルなものをプラスアルファして違う何かを作り出す意思は感じます。
ともあれ今は、時代としては「本物っぽさ」を求めていはいると思います。
でも、何が本物のアートなのか分からない。
だから、結局は自分が簡単に歌えなさそうな、ちょっと難しい感じの歌が本物だと信じ込まされちゃってる。そんな感じに思えます。
アーティストもオーディエンスも時代に翻弄されて、新しい流れを生み出せない「飽和状態」なんだと思います。
迷いながらも自分達の「軸」となる思想を確立して多くの人からの共感を勝ち取った人たちが、熾烈な音楽シーンに於いて１０年経ってもずっと生き残っている人たちミスチルやスピッツなんだと思います。
そのアーティストが本当に表現したい「思想軸」が晒されるまでに、実はかなりの時間を要するんでしょうけれども。販売戦略に乗せられるうちに見失ってしまう部分もあるんでしょうね。
何が良いのか悪いのか、それはアーティスト本人とファンが判断すれば良いですよね。
またまた長くなったので、第�２鵑砲弔鼎�。
「音楽」がイマジネーションさせてくれる世界観をイントロやプロレスラーの入場テーマで考えて見たいと思います。
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まず音楽を考える場合にこの部分が大前提になりますよね？
一定の歌手が好きだったらその歌手の言動を無条件で肯定したくなるのでしょうし、それが故にその歌手を批判する人を敵として受け入れないでしょうし、その割には他の価値観を持つ相手にはやたら噛みつく。 なんか宗教みたいですが･･･でも、ミーハーがいなければ一流歌手でもないんでしょうが。
私は基本的に「歌」が好きなタイプなのでとにかく、一つのジャンルや歌手に凝り固まらずに広く浅く網を張るようにラジオやテレビを見聞きして、自分のレーダーに引っかかった所を深く掘っている感じですね。
●歌詞が好き？音楽が好き？
もう一つ、根源的な問題に歌詞が好きなのか、音楽が好きなのかという部分があると思います。
例えば槙原敬之。
彼の書く詩はいつでも柔らかくて温かいと感じます。しかし、あの音楽は３回聴けば飽きます。でも、あの歌詞が乗っかっている「優しく」て「易しい」歌になれば、無敵の強さを発揮します。（私はニガテだけど）
音楽だけに特化して行くと果てはクラシック音楽や雅楽あたりまで遡っちゃうんでしょうけれど、詩に特化してゆくと「叫ぶ詩人の会」に到達します。
ドリアンの叫びは９０年代半ばのカラオケブーム真っ盛りには、話題になりこそはすれ、時代に刺さることは出来ませんでした。
今となってはお笑い芸人・ヒロシの芸風が実はアレのパロディー踏襲であると感じているのは私だけでしょうか・・・。
基本的に日本人は歌詞が好きだと思います。私は確実にそうです。
日本の歌謡界は「出会い」「別れ」「生き様」を歌によって表現してきました。それが演歌でもフォークでもポップスでも。歌は「ひとつの物語」として完結していたと思うんです。
そこに「主義」「主張」が伴うようになったのはフォークからですか？
そのフォークの強烈な「主義」「主張」の部分を切り出して、よりハードな音楽表現を使って表現を始めたのがロックですか？
私は本当に雑食でいろんな歌を聴くのですが、やはり主義主張をアピールしているバンドや歌手に啓発される部分は多々あります。
歌がメディアに載って世間を動かす力を持ち始めたのは、多分にレノンの影響でしょうけれど、日本で言えばやっぱりフォークからなのでしょうね。
↑ここら辺は、何となく「なつかしの歌謡曲」とかを見聞きしてて私が個人的に感じている歌謡曲の流れです。
歌詞の内容に伴ったメロディーラインを、メロディーに合った歌詞を融合できて、それが時代にマッチした時に名曲が生まれるのでしょう。
●カラオケブームが安易な曲作りが続けられる要因？
バンドブームが去った後に到来したのは、誰もが本格的な音で歌を歌えるカラオケブームでした。８トラックからＬＤ、ＣＤ、今や通信ですし。
１９８０年〜９０年代初頭がバンドブームで、廉価品のエレキギターでバンドコピーをするのが流行した時代であるならば、その後から現在に至るまではカラオケの時代ですよね。より一層、歌が身近になりました。
私もカラオケ大好きです。
カラオケで歌いたいがために、どうでも良いような流行歌も結構覚えています。だって、自分が好きな歌ばっかり歌ってても×な場面がありますよね。
「昨日のドラマの話題」が誰しもが見ている事を前提にして語られるのと同様に「流行歌は知っていて当然」みたいな風潮は感じられましたよね。また、そうやって耳当たりの良い、歌い易い曲に偏ることで時代を駆け抜けたのが小室ファミリーとつんくだったと思います。
「いやーこれは難易度が高いですよ」
テレビの音楽番組でもカラオケで歌うことを前提にこんな会話がされた時代ですから。高く声を張り上げて気持ちよく歌えればそれが名曲と呼ばれた時代です。
●カラオケ時代の反動？
そうやって１００万枚ヒットのＣＤが続出して大量販売・大量消費・大量投棄の「使い捨て音楽」が蔓延した所に、なんだか本物っぽい（＝そう簡単にマネができない）宇多田ヒカルとかミーシャ、平井堅とかケミストリーなんかが持てはやされるようになったんでしょうね。カラオケ時代の反動だと思いますけど。
あとは、新しい時代を開こうとしていたのがヒップホップでしょうけれど、詳しくは知りませんが、ここの扉を一番最初に開こうとしたのはm.c.ＡＴ（田上明ではない。）じゃないでしょうか？
「BOMB Ａ HEAD！」が時代に与えた衝撃は相当なものだったと評価されて然るべきだと思いますが。
その後、ＤＡ ＰＵＭＰをプロデュースして、世間に日本語ヒップホップラップの礎を築いたのは彼だったと思います。（･･･と、北海道出身者・mcATを熱烈に持ち上げておきます。）
Dragon Ashの登場でヒップホップの世界が硬派に塗り替えられると、そこにまた色々なのが出てきましたよね。私はRIP SRYME「楽園ベイベー」は好きですけど、他のはちょっと･･･でも、ケツメイシ（＝音韻の踏み方の妙技）とかEXILE（＝超絶ダンス）なんかはそのヒップホップの要素にオリジナルなものをプラスアルファして違う何かを作り出す意思は感じます。
ともあれ今は、時代としては「本物っぽさ」を求めていはいると思います。
でも、何が本物のアートなのか分からない。
だから、結局は自分が簡単に歌えなさそうな、ちょっと難しい感じの歌が本物だと信じ込まされちゃってる。そんな感じに思えます。
アーティストもオーディエンスも時代に翻弄されて、新しい流れを生み出せない「飽和状態」なんだと思います。
迷いながらも自分達の「軸」となる思想を確立して多くの人からの共感を勝ち取った人たちが、熾烈な音楽シーンに於いて１０年経ってもずっと生き残っている人たちミスチルやスピッツなんだと思います。
そのアーティストが本当に表現したい「思想軸」が晒されるまでに、実はかなりの時間を要するんでしょうけれども。販売戦略に乗せられるうちに見失ってしまう部分もあるんでしょうね。
何が良いのか悪いのか、それはアーティスト本人とファンが判断すれば良いですよね。
またまた長くなったので、第�２鵑砲弔鼎�。
「音楽」がイマジネーションさせてくれる世界観をイントロやプロレスラーの入場テーマで考えて見たいと思います。
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2005/10/25 Tue 06:12:52 » E d i t
●みのや雅彦という歌手がいます。
北海道羽幌町出身のフォークソング系シンガーソングライターです。
北海道のラジオ番組に関しては熱く語った事（興味のある方はコチラへ→「北海道の証。ＳＴＶの明石英一郎を語る。」）がありますが、STVラジオの名物番組が毎日午前0時から曜日ごとにパーソナリティーが変わりながら放送される一時間番組「アタックヤング」です。
みのやさんは同じ北海道出身の歌手・松山千春さんに憧れて単身上京し、第二の千春と言われながら歌手デビュー。
･･･その実績はみなさんが彼の名前を初めて知ったであろうことから想像してみてください。 その頃の自身の状況を「どん底」と後に歌うほどに割り切りながらも歌を歌い続けることで自分を表現してきた不器用な男です。
●しかし、彼には歌手としてよりも、ラジオパーソナリティーとしての才能があったと感じます。
中学〜高校〜大学初期。
毎週欠かさず！とまでは行きませんが、「みのや雅彦のアタックヤング」（初期：木曜深夜・後期：火曜深夜）を聞いては勇気付けられていました。
話が別段おもしろかったり、伏線を置きながら話したりするいわゆる話上手な訳ではないんです。
ただ、表面では明るく振る舞いながら「挫折」という人生のスパイスをかみしめているみのやさんがリスナーの悩みに直球勝負で回答して行く様に大いに感化されました。
基本的にハガキ投稿によって成り立っている番組でしたから自分にとってイージーな物ばかりを選んで軽い番組を作るという選択肢だってあるんでしょうけれど、彼は「自分と向き合う厳しさと痛み、その向こう側にきっとある夢」を私たち若者へ向けて語っていました。
そんなみのやさんの「人生に対する真摯な姿勢」は明らかに「青春の路頭に迷う私」を「今現在の私」へと連れてきてくれました。
あれから10年を経た現在、みのやさんは日曜日のお昼1時〜5時の4時間、ＳＴＶの女性アナウンサーの鈴木亜紀さんの強力なサポートを受けて「みのや雅彦のサンデー！パラダイス」という番組を担当。
情熱の塊だったアニキは日曜日のお茶の間の奥様方、ラジオを聞きながら走る長距離ドライバーさんたちのアニキとして定着しているらしい。
日曜日、あちこちに飛び回ってる私は当然、その時間帯にラジオを聴くことはありませんでした。
●青春時代の魂の恩師・みのや雅彦にアポ無し訪問して来ました！
北海道では寒くなり始めるこの季節に、身欠にしんを使った漬物「ニシン漬け」を漬ける文化があります。
ＳＴＶのテレビとラジオで超自然派ライフを提唱して北海道では結構有名な河村通夫さんというラジオパーソナリティーのオジサンがいらっしゃるのですが、彼が「ニシン漬け」を漬ける時に使用する身欠にしんが、私達の会社の身欠にしんということで、紹介して頂いているのです。
そのつながりで「サンデーパラダイス」内のコーナーで、鈴木亜紀アナウンサーがニシン漬けに挑戦するというコーナーに、私達の会社の身欠にしんが使われることになり、
ここはひとつ、行かないばなんないしょ！
ってなノリで、日曜日の昼、札幌のSTV放送局に押しかけてきました！
基本的に事前に連絡して許可された場合、スタジオの見学はＯＫなのですが、アポナシで、しかも日曜日の訪問者ですから、いきなり行っても入れないのは覚悟の上。
ＳＴＶについてから、ラジオの担当スタッフの方に電話を掛けてみる・・・と、「あ、ハイ、日曜日ですから玄関閉まってますけど、守衛さんに言っておきますから、ど〜ぞ！」・・・だそうで。
嫁さんが用事があってどうにもならなかったので、もんが（３・長女）とまるもい（１・長男）をオプション装着したまま、容赦なくスタッフの方に案内されるがままについて行く･･･
エレベーターで３階につくと、想像していたよりもずっと現実的な空間があり、廊下を歩いた先に
スタジオブース が！
番組作りのスタッフさん達は真剣な眼差しで動き回っているなか、突然の子連れの来訪者にも笑顔での対応をしてくれました。
そして、窓越しの部屋ではみのや雅彦さんと鈴木亜紀アナウンサーが！おお！生放送してるよ〜！
しばらくしてインタビューテープが流れている間（パーソナリティーの休憩時間）に、みのやさんと鈴木アナがこちらに･･･
おおおおおおおおおお！
アニキぃぃぃ！！！！！！
曽我ひ○みさんがジェ○キンスさんに再会した時のノリでッ！
陸一心が息子・勝男だと知った時の実父・松本耕二のようにッッ！
・・・ぶちかまそうとしましたが、まるもいを抱っこ紐でぶら下げているので断念。
私が一方的に存じ上げ「青春の恩師」としている「みのやチルドレン」である事をみのやさんに伝えると、はにかんだような雰囲気になり、同じく熱いプロレスファン（みのやさんは熱狂的プロレスファンである）であることを伝えると、魂のチョプを胸板に打ち込んでくれました。
みのやさんが近づいてくると、金髪やサングラスに耐性の無いまるもいが大泣きしてくれて、みのやさんはそそくさと退散して行きました。
そして、小柄ながら「違ったオーラ」を感じたのは、みのやさんよりもむしろその後から出てきた鈴木亜紀アナウンサーの方でした。
つづく。
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北海道羽幌町出身のフォークソング系シンガーソングライターです。
北海道のラジオ番組に関しては熱く語った事（興味のある方はコチラへ→「北海道の証。ＳＴＶの明石英一郎を語る。」）がありますが、STVラジオの名物番組が毎日午前0時から曜日ごとにパーソナリティーが変わりながら放送される一時間番組「アタックヤング」です。
みのやさんは同じ北海道出身の歌手・松山千春さんに憧れて単身上京し、第二の千春と言われながら歌手デビュー。
･･･その実績はみなさんが彼の名前を初めて知ったであろうことから想像してみてください。 その頃の自身の状況を「どん底」と後に歌うほどに割り切りながらも歌を歌い続けることで自分を表現してきた不器用な男です。
●しかし、彼には歌手としてよりも、ラジオパーソナリティーとしての才能があったと感じます。
中学〜高校〜大学初期。
毎週欠かさず！とまでは行きませんが、「みのや雅彦のアタックヤング」（初期：木曜深夜・後期：火曜深夜）を聞いては勇気付けられていました。
話が別段おもしろかったり、伏線を置きながら話したりするいわゆる話上手な訳ではないんです。
ただ、表面では明るく振る舞いながら「挫折」という人生のスパイスをかみしめているみのやさんがリスナーの悩みに直球勝負で回答して行く様に大いに感化されました。
基本的にハガキ投稿によって成り立っている番組でしたから自分にとってイージーな物ばかりを選んで軽い番組を作るという選択肢だってあるんでしょうけれど、彼は「自分と向き合う厳しさと痛み、その向こう側にきっとある夢」を私たち若者へ向けて語っていました。
そんなみのやさんの「人生に対する真摯な姿勢」は明らかに「青春の路頭に迷う私」を「今現在の私」へと連れてきてくれました。
あれから10年を経た現在、みのやさんは日曜日のお昼1時〜5時の4時間、ＳＴＶの女性アナウンサーの鈴木亜紀さんの強力なサポートを受けて「みのや雅彦のサンデー！パラダイス」という番組を担当。
情熱の塊だったアニキは日曜日のお茶の間の奥様方、ラジオを聞きながら走る長距離ドライバーさんたちのアニキとして定着しているらしい。
日曜日、あちこちに飛び回ってる私は当然、その時間帯にラジオを聴くことはありませんでした。
●青春時代の魂の恩師・みのや雅彦にアポ無し訪問して来ました！
北海道では寒くなり始めるこの季節に、身欠にしんを使った漬物「ニシン漬け」を漬ける文化があります。
ＳＴＶのテレビとラジオで超自然派ライフを提唱して北海道では結構有名な河村通夫さんというラジオパーソナリティーのオジサンがいらっしゃるのですが、彼が「ニシン漬け」を漬ける時に使用する身欠にしんが、私達の会社の身欠にしんということで、紹介して頂いているのです。
そのつながりで「サンデーパラダイス」内のコーナーで、鈴木亜紀アナウンサーがニシン漬けに挑戦するというコーナーに、私達の会社の身欠にしんが使われることになり、
ここはひとつ、行かないばなんないしょ！
ってなノリで、日曜日の昼、札幌のSTV放送局に押しかけてきました！
基本的に事前に連絡して許可された場合、スタジオの見学はＯＫなのですが、アポナシで、しかも日曜日の訪問者ですから、いきなり行っても入れないのは覚悟の上。
ＳＴＶについてから、ラジオの担当スタッフの方に電話を掛けてみる・・・と、「あ、ハイ、日曜日ですから玄関閉まってますけど、守衛さんに言っておきますから、ど〜ぞ！」・・・だそうで。
嫁さんが用事があってどうにもならなかったので、もんが（３・長女）とまるもい（１・長男）をオプション装着したまま、容赦なくスタッフの方に案内されるがままについて行く･･･
エレベーターで３階につくと、想像していたよりもずっと現実的な空間があり、廊下を歩いた先に
スタジオブース が！
番組作りのスタッフさん達は真剣な眼差しで動き回っているなか、突然の子連れの来訪者にも笑顔での対応をしてくれました。
そして、窓越しの部屋ではみのや雅彦さんと鈴木亜紀アナウンサーが！おお！生放送してるよ〜！
しばらくしてインタビューテープが流れている間（パーソナリティーの休憩時間）に、みのやさんと鈴木アナがこちらに･･･
おおおおおおおおおお！
アニキぃぃぃ！！！！！！
曽我ひ○みさんがジェ○キンスさんに再会した時のノリでッ！
陸一心が息子・勝男だと知った時の実父・松本耕二のようにッッ！
・・・ぶちかまそうとしましたが、まるもいを抱っこ紐でぶら下げているので断念。
私が一方的に存じ上げ「青春の恩師」としている「みのやチルドレン」である事をみのやさんに伝えると、はにかんだような雰囲気になり、同じく熱いプロレスファン（みのやさんは熱狂的プロレスファンである）であることを伝えると、魂のチョプを胸板に打ち込んでくれました。
みのやさんが近づいてくると、金髪やサングラスに耐性の無いまるもいが大泣きしてくれて、みのやさんはそそくさと退散して行きました。
そして、小柄ながら「違ったオーラ」を感じたのは、みのやさんよりもむしろその後から出てきた鈴木亜紀アナウンサーの方でした。
つづく。
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2005/10/23 Sun 08:07:23 » E d i t
●アーティストってなんじゃい?
何らかの手段を使って、自分の世界観を提示して、それを見た観客が各々の解釈でその世界観を膨らませてゆくのが、アート＝芸術だと思います。
そして、それを提示するのがアーティスト＝芸術家だと。
今、日本ではアーティストと言えば歌手を指すのが一般的な気がします。
最近では音楽の世界もマニュアル本よろしく、いろんな評価が本だったり新聞のコラムだったりネット上にあふれて、売り上げのランキングばかりが持てはやされていますから、手っ取り早く感性に訴えてくる「歌詞の聞き心地の良い」歌手が話題の中心になり、音楽性で世界観を現出させるようなアーティストは後手に回る状況です。
私は詩の良さに救われた事がたくさんあります。
歌詞が作り出す世界観と、それを載せてオーディエンスに届けるメロディーの世界観が符号したときにそれは歌い継がれる名曲になるのでしょう。
●歌詞と音楽
でも「歌詞」と「音楽」を切り離して考えると、B'zを例に挙げたら良いのでしょうけれど、ボーカル稲葉サンとギター松本サンを個別に売り出しても稲葉サンの方はそこそこ話題になっても、松本サンの方がさっぱり売れないのを見ると、我々が求めているのがボーカルに偏っているという見方が妥当だと思います。
私もボーカル偏り派ですが、ギターを自由自在に使いこなせる…というか、自分の感じている事を「音」で表現できる松本サンの技術（なのか？体の一部なのか？）は素晴らしいと思います。
素人には真似できない凄みがそこにあります。
翻って、「ブルーハーツ」や「ゆず」のように、素人さんがちょっと頑張ればコピーできるような音楽があります。俗に言う「ヘタウマ」ってヤツです。音楽の世界でご飯を食べている人たちや音楽にこだわりを持っている方々からはこき下ろされるものの、一般の世界の人たちには痛いほど届いてくる。
「ああ、もしかしたらこれならボクでもできるかも」っていう希望を持たせてくれます。
誰でも出来そうでなかなか出来ない事を一番最初にやってのけたことによって築かれたステータスがこの「ブルーハーツ」と「ゆず」だと思います。だから、共感を呼べるのだと思います。
音楽性の単純さによって、不器用さとか、肩の力を抜いて行くことを表現しているのだと思います。
私は、ブルーハーツの初期の爆発力・10代の共感を呼ぶ歌詞は大好きでした（今にして思えば「逃避」なのかな？って思う部分はありますけど10代はそういう中に生きてました）し、ゆずが作り出す優しく明るい音色・歌詞も好きです。
ただ、彼らが通過した後の音楽シーンには「ヘタウマ」の類似品が大量生産され、音楽性を求める方々には不満な日々が続いたことだと推察します。
「ブルーハーツ」も「ゆず」も不器用だと自分たちを歌いながらも、きちんと自分たちの世界観を構築していました。歌詞の面でも音楽の面でも。その世界観が壊れたとき、ブルーハーツは終わりました。
でも、その世界観が多くの人の共感を伴って流行を作り出したんですよね。
誰かが作り出した流行に乗っかって一攫千金をかっさらおうなんてことは、多分できないんだと思うんです。この音楽の世界では。
最初に行かないとダメなんでしょう。きっと。
また、「流行に押されて自分たちの訴えたい事が人々に届かない！」と嘆いている日陰のアーティストも多いでしょう。心から同情したいところですが、そういうアーティストたちは「商売としての音楽」という価値観から脱却できてませんよね。この世界で飯を食いたいと考えているならなおさらですけど。売れなきゃレコード屋も相手にしてくれないだろうし…。でも、そんな部分で比較できるものなんでしょうか？芸術って？？？
本物は「自分の表現したい事を表現し続ければ、必ず誰かに届く！」という信念を持ち続られる物だと思います。自分の表現が誰よりも勝っている、劣っているなんて比較の世界に生きないことです。
芸術とは、受け取る側の容量を問う物なのだから。
受け取る側なんて、様々なんだから。
つづく。
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そして、それを提示するのがアーティスト＝芸術家だと。
今、日本ではアーティストと言えば歌手を指すのが一般的な気がします。
最近では音楽の世界もマニュアル本よろしく、いろんな評価が本だったり新聞のコラムだったりネット上にあふれて、売り上げのランキングばかりが持てはやされていますから、手っ取り早く感性に訴えてくる「歌詞の聞き心地の良い」歌手が話題の中心になり、音楽性で世界観を現出させるようなアーティストは後手に回る状況です。
私は詩の良さに救われた事がたくさんあります。
歌詞が作り出す世界観と、それを載せてオーディエンスに届けるメロディーの世界観が符号したときにそれは歌い継がれる名曲になるのでしょう。
●歌詞と音楽
でも「歌詞」と「音楽」を切り離して考えると、B'zを例に挙げたら良いのでしょうけれど、ボーカル稲葉サンとギター松本サンを個別に売り出しても稲葉サンの方はそこそこ話題になっても、松本サンの方がさっぱり売れないのを見ると、我々が求めているのがボーカルに偏っているという見方が妥当だと思います。
私もボーカル偏り派ですが、ギターを自由自在に使いこなせる…というか、自分の感じている事を「音」で表現できる松本サンの技術（なのか？体の一部なのか？）は素晴らしいと思います。
素人には真似できない凄みがそこにあります。
翻って、「ブルーハーツ」や「ゆず」のように、素人さんがちょっと頑張ればコピーできるような音楽があります。俗に言う「ヘタウマ」ってヤツです。音楽の世界でご飯を食べている人たちや音楽にこだわりを持っている方々からはこき下ろされるものの、一般の世界の人たちには痛いほど届いてくる。
「ああ、もしかしたらこれならボクでもできるかも」っていう希望を持たせてくれます。
誰でも出来そうでなかなか出来ない事を一番最初にやってのけたことによって築かれたステータスがこの「ブルーハーツ」と「ゆず」だと思います。だから、共感を呼べるのだと思います。
音楽性の単純さによって、不器用さとか、肩の力を抜いて行くことを表現しているのだと思います。
私は、ブルーハーツの初期の爆発力・10代の共感を呼ぶ歌詞は大好きでした（今にして思えば「逃避」なのかな？って思う部分はありますけど10代はそういう中に生きてました）し、ゆずが作り出す優しく明るい音色・歌詞も好きです。
ただ、彼らが通過した後の音楽シーンには「ヘタウマ」の類似品が大量生産され、音楽性を求める方々には不満な日々が続いたことだと推察します。
「ブルーハーツ」も「ゆず」も不器用だと自分たちを歌いながらも、きちんと自分たちの世界観を構築していました。歌詞の面でも音楽の面でも。その世界観が壊れたとき、ブルーハーツは終わりました。
でも、その世界観が多くの人の共感を伴って流行を作り出したんですよね。
誰かが作り出した流行に乗っかって一攫千金をかっさらおうなんてことは、多分できないんだと思うんです。この音楽の世界では。
最初に行かないとダメなんでしょう。きっと。
また、「流行に押されて自分たちの訴えたい事が人々に届かない！」と嘆いている日陰のアーティストも多いでしょう。心から同情したいところですが、そういうアーティストたちは「商売としての音楽」という価値観から脱却できてませんよね。この世界で飯を食いたいと考えているならなおさらですけど。売れなきゃレコード屋も相手にしてくれないだろうし…。でも、そんな部分で比較できるものなんでしょうか？芸術って？？？
本物は「自分の表現したい事を表現し続ければ、必ず誰かに届く！」という信念を持ち続られる物だと思います。自分の表現が誰よりも勝っている、劣っているなんて比較の世界に生きないことです。
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2005/10/21 Fri 05:31:23 » E d i t
AM９：３０ 我が町のとある銀行にて。
銀行の待合所で、名前を呼ばれるのを待っていた時だった･･･
カタカタプルプルと小刻みに震えた老人が銀行に入ってきた。
その後から、目深に黒い帽子を被った革ジャンの男（４０歳前後？）が周囲を物色するようにソワソワしながらその老人の背後をマーク。
革ジャンマンは挙動不審にあちこちを見ている。
老人はカタプルしながらゆっくりと銀行の窓口に歩みを進める。
･･･これは、事件の匂いがする！
「振り込め詐欺」か？
それとも強盗か？
彼らが乗って来たと思われる車のナンバーを控える。銀行前の駐車場にはウチの車とその車しかないし、客も私と彼らしかいないから間違いない。そして、携帯のカメラでその車を撮影しておく。
カタプルが窓口でなんらかの手続きをしている間、
革ジャンは表の公衆電話までひとっ走り。
･･･くっ！組織的な犯罪か！？
窓口嬢と何事かを話しこむカタプル。
「フクフクさ〜〜ん！」
他の窓口嬢が私を呼び、私が銀行に居座る理由が無くなってしまった！これ以上彼らを観察していると、きっと私の方が不審者扱いになってしまう！でも、これが事件なら黙って見過ごすわけには・・・その時、公衆電話から帰って来た革ジャンに向かってカタプルが、必要以上の大声（耳が遠いと自分も大声になる）で・・・
「おい、シロウッ！！どこ行ってんだオマエ！！」
「わりぃ父さん、ケータイ忘れちゃってさぁ」
･･･親子じゃ〜〜ん。
以上、本日の「私」はウチの嫁さんでした。
ウチの嫁さんの勘は鋭いんですよ。
鋭いんだってばさ〜。ダバダバダ〜
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革ジャンマンは挙動不審にあちこちを見ている。
老人はカタプルしながらゆっくりと銀行の窓口に歩みを進める。
･･･これは、事件の匂いがする！
「振り込め詐欺」か？
それとも強盗か？
彼らが乗って来たと思われる車のナンバーを控える。銀行前の駐車場にはウチの車とその車しかないし、客も私と彼らしかいないから間違いない。そして、携帯のカメラでその車を撮影しておく。
カタプルが窓口でなんらかの手続きをしている間、
革ジャンは表の公衆電話までひとっ走り。
･･･くっ！組織的な犯罪か！？
窓口嬢と何事かを話しこむカタプル。
「フクフクさ〜〜ん！」
他の窓口嬢が私を呼び、私が銀行に居座る理由が無くなってしまった！これ以上彼らを観察していると、きっと私の方が不審者扱いになってしまう！でも、これが事件なら黙って見過ごすわけには・・・その時、公衆電話から帰って来た革ジャンに向かってカタプルが、必要以上の大声（耳が遠いと自分も大声になる）で・・・
「おい、シロウッ！！どこ行ってんだオマエ！！」
「わりぃ父さん、ケータイ忘れちゃってさぁ」
･･･親子じゃ〜〜ん。
以上、本日の「私」はウチの嫁さんでした。
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2005/10/19 Wed 14:56:38 » E d i t
10月も半ば
この田舎町が緑よりも黒に近いような深い色を一斉に失い
秋の透き通った空を映すかのように
葉の緑も透き通り
やがて
緑は存在を失い
黄色や赤へと変化して行く
透き通った空気は
吐く息に白い姿を与え
やがてくる冬を示唆する
その日
もうすぐ雪が降るのを知らせるという
「雪虫」がずいぶんとたくさん飛んでいたのを
いまでも鮮明に覚えているよ
一部の根強いファンを持つ？「恋する気持ち」カテゴリーの続きです。
転校してしまった彼女を半年経ってもうやむやの彼方へと送れなかった中学1年生の私。
寒くなり、雪虫が飛び交う夕刻。
神様が留守している十月半ば過ぎの神社近くで。
彼女の友人であるＳさんに、彼女の連絡先を尋ねました。
それはそれは、Sさんに尋ねるために数度も練習したでしょう。
普段はフツウに話ができるのに、そんなこんなでガチガチだったでしょう。
Ｓさんにしてみればそんなもんは、とっくのとうにお見通しだったでしょう。
でも、私にとってはこれは今でも心に残る「勇気の一歩」でした。
Ｓさんは何を尋ねる事も無く、無粋な質問をする事も無く快諾。
翌日、転校した彼女の住所と電話番号を書いたメモを渡してくれました。私を励ますメッセージと共に。
もう「逃げる」という選択肢は頭にはありませんでした。
中学生ごときが「好き」だと伝えた所で何があるのか、それが距離のある間柄だからという事で何があるのか、その答えは行って見た先にしか無かったんですから。
行かないで分かったフリして「あの時ああしていればこうだったのに」って、いつの日か後悔するのか、行ってみて道の険しさや、立ちはだかる壁の大きさに愕然とするのか。
いつだってそういう選択肢が私達の前に現れますよね。
今でも思う。
勇気の一歩が自分を成長させるんだって。
だから、踏み出せる。
道は、俺の後に出来れば良い。
愕然を超えて行くウットリ感を手にしていたい。
そうやって、自分にウットリしながら生きるのが私は好きなんです。
だって、その方が楽しいから。
買ったことも無いような可憐な水色のレターセットを近所の文房具屋で買って「プレゼント用に包んで下さい」とか白々しく言ってみたり、自分の文字の汚さにガッカリ来てみたりしながら、10月の末の彼女の誕生日に向けて、思いの丈を水色の便箋に書き綴りました･･･。
そして、10月の末･･･。 つづく
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この田舎町が緑よりも黒に近いような深い色を一斉に失い
秋の透き通った空を映すかのように
葉の緑も透き通り
やがて
緑は存在を失い
黄色や赤へと変化して行く
透き通った空気は
吐く息に白い姿を与え
やがてくる冬を示唆する
その日
もうすぐ雪が降るのを知らせるという
「雪虫」がずいぶんとたくさん飛んでいたのを
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転校してしまった彼女を半年経ってもうやむやの彼方へと送れなかった中学1年生の私。
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神様が留守している十月半ば過ぎの神社近くで。
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それはそれは、Sさんに尋ねるために数度も練習したでしょう。
普段はフツウに話ができるのに、そんなこんなでガチガチだったでしょう。
Ｓさんにしてみればそんなもんは、とっくのとうにお見通しだったでしょう。
でも、私にとってはこれは今でも心に残る「勇気の一歩」でした。
Ｓさんは何を尋ねる事も無く、無粋な質問をする事も無く快諾。
翌日、転校した彼女の住所と電話番号を書いたメモを渡してくれました。私を励ますメッセージと共に。
もう「逃げる」という選択肢は頭にはありませんでした。
中学生ごときが「好き」だと伝えた所で何があるのか、それが距離のある間柄だからという事で何があるのか、その答えは行って見た先にしか無かったんですから。
行かないで分かったフリして「あの時ああしていればこうだったのに」って、いつの日か後悔するのか、行ってみて道の険しさや、立ちはだかる壁の大きさに愕然とするのか。
いつだってそういう選択肢が私達の前に現れますよね。
今でも思う。
勇気の一歩が自分を成長させるんだって。
だから、踏み出せる。
道は、俺の後に出来れば良い。
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